Ich erinnere mich an meine Kindheit, dass Lyrik ein Teil unseres Lebens war. Wenn man das Radio anschaltete, hörte man zuerst Gedichte vor den Hauptansagen, manchmal war es so unrealistisch im Angesicht des Krieges, der Gewalt der Regierung gegen ihre Bürger, dass es fast schon wahnwitzig war mit solch betörend schöner Poesie den Morgen zu beginnen und den Abend zu beenden. Auf jedem Dokument oder Urkunde mussten grundsätzlich irgendwelche Gedichtverse zu finden sein. Väter, Onkel, Mütter und Tanten trugen uns Gedichte vor zu Situationen, in denen sie uns belehren oder den tieferen Sinn indirekt über ein Gedicht nahebringen wollten. Mein Vater las und trug uns täglich Gedichte vor, und nicht nur für uns, sondern auch für Gäste, den Taxifahrer, dem emsigen Geschäftsmann im Bazar, dabei vergaß er alles, er lächelte oft oder schüttelte vor Verwunderung seinen Kopf und manchmal entwischte ihm eine Träne unter der dicken Lesebrille. Jeder kannte bei uns Gedichte vom einfachen Dorfbewohner bis zu Gedichtrezitationswettbewerbe für Schüler*innen, vor jedem Fest, jeder Feierlichkeit, jedem Trauerzug wurden Verse unserer Dichter*innen vorgetragen, keine Romane, nein, auch keine Krimis oder Sachbücher.

Als Dichterin habe ich mich dran gewöhnt erstmal die Buchhändler*innen zu fragen, ob sie überhaupt einen Bereich für Gedichte haben, die meisten entschuldigen sich einmal, weil es nur 20 cm Platz im Regal sind, eingequetscht zwischen Ratgeberbüchern und Kalender, hinter der Kasse, wo kein Mensch hinlaufen würde, oder es gibt sie schlicht und ergreifend gar nicht. Die gängige Antwort: „Lyrik verkauft sich nicht so gut!“ Als wäre das Grund genug, dieser ursprünglichsten Art zu kommunizieren aus dem Laden zu schmeißen. Es gibt, trotz alldem, ehrenwerte Buchhandlungen, die mit Stolz ihr Lyrikregal präsentieren, mehr als ein ganzes Regal habe ich so gut wie nirgends zu sehen bekommen. Es müsste einen heroischen antikapitalistischen Buchladen geben, der nur Lyrik anbietet, um zu zeigen, dass das was sich nicht verkauft, trotzdem gelesen wird, oder werden sollte.

Sterben die Dichter*innen aus, oder die Dichtung selbst, oder ihre Leserschaft? Oft hört man sogar unter Literaturinteressierten und Viellesern den Spruch: „Ne, also Lyrik ist nicht so mein Ding!“ Stimmt, Poesie ist auch nicht ein Ding, sondern eine Kunstform, eine Lebensart, ein Weg die Welt zu betrachten und in Worte zu fassen, zu begreifen.

Wenn ich mir überlege, wie viele klassische Dichter*innen aus etlichen Ländern nicht ins Deutsche übersetzt werden, blutet mein Dichterinnenherz, welches Gut, dass der Welt verschlossen bleiben wird. Dichtung gehört aber allen, nicht nur einer Elite oder müßiggängerischen Träumern, um auch dem Klischeebild der Lyrikleserschaft gerecht zu werden. Dichtung gehört auf die Straße, in den Radiosendern, ins Fernsehen, auf die Hauswände und in die Schulen und nicht in Form von ein für alle Mal die Liebe zur Dichtung exorzierende Gedichtanalyse oder Gedichtinterpretation, sondern in der kreativen Beschäftigung mit Poesie.

Poesie will geschrieben sein und jeder hat das Zeug zum dichten, vielleicht nicht zum Größten, aber genauso wie man in Bildende Kunst auch keine zukünftigen Künstler heranbildet, sondern ihnen das Handwerk vermittelt ihre intrinsischen Talente zu erkunden, kann man durch den Kontakt zu zeitgenössischen Dichter*innen im Unterricht der jüngeren Generation die Themen, Form und Inhalt der Gedichte direkter nahebringen. Poesie kann erfahrbar werden, wenn man über ihre Formgrenze auf die emotional-menschliche Ebene reicht in der sie für jeden fühlbar, tastbar, schmackhaft und hörbar wird. Man kann den Kindern am Bett auch Gedichte vortragen. Das schadet nicht, sondern schult das Gehör und vielleicht auch das Verständnis für Sprache als Kunstform und ihre Ausdrucksmöglichkeiten.
In einer Welt, in der wir mit zu vielen Informationen geimpft werden, besteht die Gefahr, dass Worte nur für Wörter gehalten werden – belanglos, schalenhaft, sinnentleert – doch der Zugang zur Poesie entsteht erst, wenn wir uns für die Worte öffnen, ihren Klang, Geschmack und Duft in uns aufnehmen und sie sinnlich erfahren.

Deshalb: Lest mehr Poesie!

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Zur Autorin

Sara Ehsan wurde 1977 in Shahroud, im Iran geboren und arbeitet momentan in Karlsruhe als Autorin, Farsi-Lehrerin und beeidigte Übersetzerin für die Sprachen Farsi und Dari.

In den letzten zehn Jahren veröffentlichte sie zwei Gedichtbände, ebenso Beiträge in Anthologien und Zeitschriften und arbeitete an mehreren filmischen Projekten. Mehr über sie erfahrt ihr auf: https://www.saraehsan.de/.